May 2 | How do we see ourselves in each other?

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Moderated by Tomás Jiménez, Founding Faculty Co-Director, Stanford Institute for Advancing Just Societies.

Friday, May 2, 2025
5:30pm – 8:30pm EST
Asheville Art Museum
2 S Pack Square, Asheville, North Carolina 28801

As people move to and around the U.S., they transform communities, perhaps nowhere as strikingly as in fast-growing North Carolina. As the long-established Native, Black, and white citizens of the state welcome Latino and Asian newcomers into this “new Southern immigrant gateway,” once-separated groups are building new futures together—and understanding themselves anew through the eyes of their neighbors.

This program is inspired by Coatlicue & Las Meninas: The Stanford Edition (2007/2025) by Mexican American artist Pedro Lasch.

The piece is a 10-foot black mirror merging Diego Velázquez’s iconic painting Las Meninas (1656) and the monumental sculpture of the Mexica deity Coatlicue (1400s), commissioned by IAJS and on view at Asheville Art Museum from April 16 to July 13, 2025.

Join us to view the artwork and hear a talk between Asheville Art Museum associate curator Jessica Orzulak and artist Pedro Lasch, who will discuss the work’s larger themes, including how mirrors encourage viewers to reflect on the movement of people, ideas, and objects across time and space. A panel moderated by Stanford IAJS founding faculty co-director Tomás Jiménez and featuring philosopher and ethicist Kwame Anthony Appiah, immersive journalism and extended reality (XR) pioneer Nonny de la Peña, and immigrant integration advocate Federico Rios will follow, discussing the ways Americans, old and new, see ourselves in each other. The program will feature live Spanish audio interpretation.

We invite our in-person audience to continue the conversation with the artist, speakers, and each other at a post-event reception with complimentary drinks, small bites, art viewing, and entertainment.

Live Spanish audio interpretation of the discussion will be provided. Please email support@zocalopublicsquare.org if you require an ASL interpreter, and we will do our best to accommodate your request.

Agenda

5:30 PM Check-in and Art Viewing
6:00 PM Artist Talk
6:30 PM Panel Conversation
7:30 PM Reception

Register for free at zps.la/bpr to attend in person or stream online.

“What Can Become of Us?” is a collaboration between the Stanford Institute for Advancing Just Societies (IAJS) and Zócalo Public Square, envisioning new perspectives on migration, America’s diverse communities, and how people come together across differences. The year-long series activates four regions of the United States and highlights newly commissioned works of art—visual, textile, and dance—to inspire a national conversation through exhibitions, public programs, and essays, and to work toward a better future.

¿Cómo nos vemos en el otro?

Información del evento

Viernes 2 de mayo de 2025
5:30pm – 8:30pm EST (Hora oficial del este)
Asheville Art Museum (Museo de Arte de Asheville)
2 S Pack Square, Asheville, North Carolina 28801

Programa de apertura de la serie “¿Qué será de nosotros?”

Copresentado por Stanford Institute for Advancing Just Societies, Zócalo Public Square, y Asheville Art Museum

Moderado por Tomás Jiménez, codirector fundador, Stanford Institute for Advancing Just Societies

A medida que las personas se mudan a y alrededor de los Estados Unidos, transforman las comunidades donde se establecen. En Carolina del Norte, un estado de rápido crecimiento, esta transformación es quizá más impactante que en cualquier otro lugar. Ahí, los residentes indígenas, afroamericanos y blancos que se establecieron en el estado hace mucho tiempo dan la bienvenida a nuevos residentes latinos y asiáticos. En esta “nueva puerta sureña de inmigrantes”, los grupos antes separados ahora están forjando nuevos futuros juntos, y entendiéndose mejor a ellos mismos a través de los ojos de sus vecinos.

Este programa está inspirado en la obra de arte Coatlicue & Las Meninas: The Stanford Edition (2007/2025) por el artista mexicanoamericano Pedro Lasch. La obra es un espejo de 10 pies de altura que une a la icónica pintura de Diego Velázquez “Las Meninas” (1656) con la escultura monumental de la deidad Mexica Coatlicue (1400s), comisionada por IAJS y en exhibición en el Museo de Arte Asheville del 16 de abril al 13 de julio de 2025.

Acompáñanos para ver la obra y escuchar una charla entre el artista Pedro Lasch y Jessica Orzulak, curadora asociada del Museo de Arte de Asheville. Hablarán sobre los elementos representados en la obra, incluyendo cómo sus espejos provocan una reflexión sobre el movimiento de personas, ideas, y objetos a través del tiempo y el espacio. Después de la charla, habrá un panel moderado por Tomás Jiménez, codirector fundador del Stanford IAJS, y con la participación de Kwame Anthony Appiah, filósofo y especialista en ética; Nonny de la Peña, pionera del periodismo inmersivo y la realidad extendida; y Federico Rios, defensor de la integración de inmigrantes. Los panelistas explorarán cómo los estadounidenses, de generaciones atrás o recién llegados, podemos vernos a nosotros mismos en el otro.

Invitamos a los miembros del público que asisten presencialmente a continuar la conversación con el artista, los panelistas, y la comunidad participante en una recepción después del evento. La recepción contará con bebidas, aperitivos, y entretenimiento.

El programa

5:30 PM Registro y exposición del arte
6:00 PM Charla con el artista
6:30 PM Conversación del panel
7:30 PM Recepción

El evento se llevará a cabo en inglés con interpretación simultánea al español. Favor de contactar a support@zocalopublicsquare.org si necesita interpretación a la lengua de signos americana. Haremos lo posible para facilitar su petición.

“¿Qué será de nosotros?” es una colaboración entre el Stanford Institute for Advancing Just Societies y Zócalo Public Square que imagina nuevas perspectivas sobre la migración, las comunidades diversas de los Estados Unidos, y cómo la gente se une a pesar de sus diferencias. La serie dura un año e incluye cuatro regiones de los Estados Unidos. Destaca nuevas obras de arte—visual, textil, y de baile—para inspirar una conversación nacional a través de exhibiciones, programas públicos, y ensayos, y para trabajar hacia un mejor futuro.